Кукол в Карагандинском театре-студии «Буратино» делают сами
Мы все любим сказки. Детей привлекают творящееся в них волшебство и увлекательные приключения. Да и взрослых манят чудеса, которых нам частенько не хватает в реальной жизни. А в Карагандинском театре-студии « Буратино » не только обожают сказки, но и умеют творить их своими руками. Побывав у них в гостях, я увидела, как рождаются кукольные герои детских спектаклей.
У театра-студии « Буратино », к сожалению, нет отдельного здания. Он располагается на первом этаже «сталинки» в центре города. Потолки здесь высокие, а вот зрительный зал маленький, но уютный. В нём всего 65 посадочных мест. Сюда меня заводит режиссёр-постановщик театра Мария Якимчук. Она проработала здесь 45 лет, поэтому знает каждый закуток, каждый шкаф и каждую хранящуюся в нём куклу.
В зрительном зале шла подготовка к новогоднему представлению. Артисты работали над постановкой сказки «Тайна волшебных игрушек». Её сценарий написала актриса Дарья Судос.
Вот на сцене стоит актёр Алексей Абраменков и держит в руках планшетную куклу Стича. Из популярного мультфильма дети знают этого инопланетянина с синей шерсткой, обладающего вспыльчивым характером и разрушительной силой. Кукольный пришелец благодаря Алексею поворачивается в разные стороны, машет руками и даже разговаривает. Актёр управляет Стичем двумя руками. Одной он держит ручку-петельку, которая вшита в игрушку сзади, а пальцами другой, вставленной в специальную прорезь в голове, открывает рот своему персонажу.
Следом на сцену выходит другой герой сказки – Пикачу. Для тех, кто не знает, – это самый популярный японский покемон-мышь желтого цвета. В руках актрисы Александры Гердт добродушный Пикачу оживает и даже делает мне комплимент.
– Вы классная! – говорит мультяшным голосом Александра Гердт. А потом поднимает игрушечную ручку и машет ею так, будто весёлый Пикачу передает всем привет.
Ещё один герой новогодней сказки – чёрный паук с массивной золотой цепью на шее. Он с помощью рук кукловода умеет не только открывать рот, но и выражать радость, гнев, грусть или обиду. Такие куклы называются мимирующими. Головы у них обычно не набиты поролоном, поэтому актёр, двигая пальцами внутри куклы, создает эмоции на её лице.
– Наш зрительный зал компактный, поэтому чаще всего мы ставим ширмовые спектакли и спектакли на открытой площадке, – рассказывает Мария Якимчук. – Обычно используем петрушечные куклы, тростевые и планшетные. Последние – самые популярные. Планшетная кукла играет на сцене вместе с актёром, которого зрители видят. Человек сливается с куклой в единое целое. Актёру надо отработать так, чтобы публика не обращала на него внимания. Артисты в кукольном театре – универсалы. Они должны владеть и актёрским мастерством, и кукловождением, и сценическим движением, и сценической речью. Управлять куклой и при этом перевоплощаться в своего героя – это очень сложно. Но мы справляемся!
Выходим из зрительного зала, и Мария Владимировна ведёт меня, можно сказать, в сокровищницу своего театра. Здесь, в небольшой кладовке, куклы висят на стенах рядами – от пола до потолка. Каких только сказочных героев тут нет! Карлсон, Кощей Бессмертный, Мальвина, Дед Мороз, Лисичка-сестричка, Мышка-норушка и даже Лунтик с Фиксиками… Всего больше сотни персонажей. Но на самом деле кукол в театре гораздо больше. Они спрятаны по шкафам, полкам и коробкам. Часть коллекции из-за нехватки места пришлось перенести в здание Театра музыкальной комедии, который находится через дорогу.
Мария Владимировна снимает со стены румяного Петрушку в ярко-желтом колпачке и валенках. Это одна из самых старых кукол в карагандинском театре. Ему больше сорока лет. Он сделан по типу простых петрушечных кукол. Управлять им удобно. Нужно вставить руку внутрь куклы так, чтобы указательный палец приходился на голову, а большой и средний – в руки. Все это делает наша собеседница, и вдруг Петрушка начинает вертеться, смешно махать и говорить звонким голосом:
– Эй, ребята! Добрый день! Мне плясать для вас не лень! Ну, шепните мне на ушко. Как зовут меня?
– Петрушка! – отвечаю ему я.
– Верно! Верно! Это я! – продолжает Петрушка голосом Марии Якимчук.
Видно, что куклу изготавливали долго, аккуратно и с особым вниманием к деталям. Голова и кисти рук Петрушки выполнены из папье-маше, волосы из синтетических волокон, валенки – из настоящего войлока. Кукла насажена на палку, которая называется «габит». С её помощью актёру удобно держать куклу, особенно если она объёмная и тяжелая.
Следом за Петрушкой в руки Марии Владимировы попадает очаровательный розовый поросенок, который напоминает Хрюшу из телепередачи «Спокойно ночи, малыши!».
– Ой! Здрасьте! – взвизгивает поросенок в умелых руках Марии Якимчук.
Хрюша – это тоже кукла на габите. Но у неё есть одна особенность: поросенок умеет открывать рот. Для этого в его нижнюю челюсть вставлена леска. Кукловод дергает за неё, и у зрителя складывается впечатление, будто кукла разговаривает.
Вернув поросенка на место, наша героиня берет куклу-мачеху в зеленом бальном платье из сказки «Золушка». Я замечаю, что она без головы. Вместо неё – завязки. Мария Владимировна затягивает их на своей шее, вдевает свои руки в рукава платья и перевоплощается в сказочного персонажа. Такой вид кукол называется «тантамареска». У них тело куклы и голова актёра, которую обычно гримируют.
– К сожалению, в нашем театре нет таких специалистов, как конструктор и механик куклы. А они очень нужны, – вздыхает режиссёр-постановщик. – Они могут сделать так, чтобы у куклы поворачивалась голова, двигались ручки и ножки, моргали глазки. Мы бы хотели иметь в штате такого мастера. А пока его нет, наши художники пытаются сделать что-то по мере своих сил.
И мы идём в мастерскую, где работают художницы. Их в театре-студии «Буратино» всего две – Анна Терентьева и Светлана Чернова. Когда мы пришли, Анна трудилась над зайцем, прилаживая к его голове большие глаза и ушки. А Светлана создавала ростовую куклу Стича. Из поролона она уже сформировала голову мультяшного пришельца и теперь обшивала её синей тканью.
– На изготовление одной куклы у меня уходит от нескольких дней до нескольких недель. Все зависит от её размера и сложности работы, – рассказывает Светлана Чернова. – Чаще шью вручную, хотя машинку тоже использую. Ткани, поролон, клей, фурнитура – все есть. Спасибо руководству театра, он закупает все, что нужно.
На создание кукольного спектакля – от идеи до готовой постановки – у коллектива театра-студии «Буратино» уходит два-три, а то и четыре месяца. Процесс это творческий и кропотливый. Но команда знает, во имя чего старается.
– Я считаю наш театр той «инстанцией», где у малышей зарождается чувство прекрасного. Мы воспитываем в них доброту, отзывчивость, умение дружить и сопереживать, – рассуждает режиссёр-постановщик кукольного театра Мария Якимчук. – Часто вижу, как дети выходят из зрительного зала и мамы их спрашивают: «Тебе понравилось?» Они отвечают: «Хочу ещё!» – и не спешат уходить из театра. Почему? Потому что они окунулись в сказку – такую яркую, тёплую и позитивную. Ведь живой кукольный спектакль гораздо увлекательнее, чем мультфильмы по телевизору.